Colección David Hinojosa

Este óleo vibrante retrata un abejaruco europeo posado en rama con alas desplegadas en vuelo inminente, destacando su plumaje turquesa metálico, cabeza amarilla-negra y cola parda. La pose dinámica sobre fondo neutro enfatiza gracia aviar en observación detallada.​

Composición y Perspectiva

El ave centra el lienzo con alas extendidas simétricamente (envergadura ~80 cm real), pico afilado negro, ojo vivo y patas finas en agarre tenso sobre rama torcida marrón. Perspectiva frontal genera impacto directo, con alas curvadas para movimiento suspendido y espacio blanco amplificando foco ornitológico. Equilibrio vertical evoca alerta en hábitat natural.​

Colores y Técnica

Paleta exótica saturada —turquesa iridiscente en cuerpo/plumaje, amarillo oro en cabeza/alas, negro acentos en cabeza/cola, marrón terroso en rama— captura reflejos metálicos característicos. Pinceladas precisas en óleo delinean plumas finas con sombreado suave para volumen, transiciones gradientes en alas para vuelo etéreo. Estilo realista-hiperdetallista resalta texturas emplumadas.​

Contexto Natural

El abejorro europeo habita costas atlánticas y mediterráneas españolas (Delta del Ebro, Baleares), migrando invernal; hembras/cría exhiben tonos turquesa menos intensos que machos negros, alimentándose de moluscos y crustáceos. Ave marina icónica (longitud 40-50 cm), protegida en humedales valencianos.

Este óleo representa el barranc de Alcoy (o Barranc del Cint), con la ciudad de Alcoy en primer plano y el emblemático Puente de San Jorge cruzando el barranco sobre el río Riquer, capturando la orografía dramática de esta zona de la Serra de Mariola. La perspectiva elevada desde el fondo del barranco enfatiza la verticalidad de las paredes rocosas y la integración urbana en el paisaje calizo.​

Composición y Perspectiva

La escena se centra en el Puente de San Jorge, un viaducto art déco de 245 metros de longitud y 42-45 metros de altura, con cuatro soportes principales que salvan el profundo barranco del río Riquer, conectando el centro histórico (calle Santo Tomás) con el ensanche moderno (Avenida La Alameda). Al fondo, la silueta de Alcoy se extiende por las laderas con edificios modernistas y torres industriales, mientras el barranc del Cint se abre en forma de V invertida, con riscos verticales de más de 200 metros habitados por buitres leonados y vegetación esparcida. El río aparece canalizado o seco en el fondo, típico de esta zona árida.

Colores y Técnica

Predominan tonos terrosos y ocres en las rocas calizas del barranco, con verdes intensos en la vegetación de las laderas y grises metálicos en el hormigón del puente, realzando su estilo art déco con líneas curvas y pilares robustos. El cielo azul claro y las sombras profundas aportan profundidad volumétrica mediante pinceladas gruesas de óleo, creando texturas rugosas en las paredes rocosas y suavidad en el horizonte urbano.​

Contexto Histórico

Construido entre 1925 y 1931 por los ingenieros Carmelo Monzón Reparaz y Vicente Redón, bajo dirección de Víctor Eusa, el Puente de San Jorge es un hito del art déco valenciano, uno de los primeros en hormigón armado visto en España, impulsado por el auge industrial de Alcoy. El barranc del Cint, al noroeste de la ciudad, es un desfiladero kárstico con yacimientos prehistóricos (como la Cova del Pastor, de 30.000 años) y hábitat de aves rapaces, integrado en el Parque Natural de la Serra de Mariola. La pintura inmortaliza esta vista icónica, visible desde miradores cercanos, destacando el contraste entre naturaleza abrupta y desarrollo urbano.

Este óleo cuadrado miniatura representa la vista icónica del Castillo de Santa Bárbara desde la Playa del Postiguet en Alicante, con la fortaleza medieval coronando el Monte Benacantil y el skyline moderno en primer plano. La escena panorámica captura la esencia levantina con playa abarrotada, palmeras y mar Mediterráneo al atardecer.​

Composición y Perspectiva

El castillo con torres y murallas ocres domina la colina rocosa central (170m altura), flanqueado por edificios rosados-altos y sombrillas playeras coloridas en la arena curva inferior. Olas suaves azules besan la orilla, con cielo despejado amplificando monumentalidad; perspectiva baja desde playa genera ascenso visual imponente. Equilibrio horizontal integra historia y modernidad.​

Colores y Técnica

Paleta soleada mediterránea —azules intensos en mar/cielo, ocres terrosos en monte/castillo, rosas vibrantes en arquitectura, amarillos en playa— evoca luz alicantina cegadora. Pinceladas gruesas texturizan rocas rugosas y espuma, suaves en agua/cielo para profundidad, condensando vista emblemática en óleo diminuto. Estilo impresionista luminoso resalta calidez turística.​

Contexto Histórico

Construido por los árabes en el s. IX (Alcazaba de la Subhana) y ampliado en el XVI, el Castillo de Santa Bárbara es Bien de Interés Cultural, accesible por ascensor panorámico, símbolo de Alicante con vistas a 360º. Playa del Postiguet, urbana de 1km, vibra con terrazas y eventos; El óleo miniaturiza esta postal eterna, conectando con paisajes alicantinos.

Obra pintada a mano en acrílicos sobre lienzo montado en tabla de 10x10 cm. En la pintura se aprecia un río que recorre el valle rodeado de árboles verdes y montañas, algunas ya con nieve en sus cumbres. Es un paisaje natural lleno de contraste, ideal para quienes disfrutan del arte inspirado en la naturaleza, la montaña y el agua.

Cuadro original pintado a mano con acrílicos sobre lienzo montado en tabla de 10x10 cm. La obra muestra una barca tradicional con velas naranjas navegando frente a la costa, con un faro en el horizonte y reflejos vibrantes en el agua. Es una pieza llena de color ideal para amantes del mar, la pesca artesanal o la decoración náutica

Un original único en formato mini que captura un barco pesquero navegando sobre un reflejo dorado al caer el sol; ideal para escritorio, estantería o como detalle de regalo que ilumina cualquier rincón.​

Este óleo cuadrado miniatura representa la Playa de la Fossa en Calpe (Alicante), con el Peñón de Ifach elevándose imponente al fondo, edificios hoteleros modernos, sombrillas playeras y veleros navegando el Mediterráneo, integrando urbanismo turístico con el monolito natural.​

Composición y Perspectiva

El Peñón de Ifach (332m, caliza ocre-verdosa) centra horizonte sobre cala de arena con chiringuitos y sombrillas coloridas; veleros blancos surcan aguas turquesas cerca de acantilados rocosos foreground. Edificios blancos-altos-rojos flanquean izquierda, perspectiva baja desde playa genera escala colosal del peñón contra playa urbana. Equilibrio dinámico une mar, tierra y cielo azul claro.​​

Colores y Técnica

Paleta costera radiante —azules intensos mar/cielo degradando turquesa en olas, ocres arena/roca, blancos/rosas arquitectura, verdes escasos en peñón— captura luz mediterránea cegadora. Pinceladas texturizadas en rocas/olas, suaves en agua/edificios, logran profundidad vibrante en óleo compacto. Estilo luminoso realista condensa postal turística esencial.​​

Contexto Local

Playa de la Fossa (550m, Bandera Azul), adyacente al Peñón de Ifach (Parque Natural 1987), es epicentro turístico de Calpe con hoteles como Porto Calpe, cala rocosa y puerto para veleros; peñón une península por istmo transitable. El óleo perfecciona la vista emblemática.

Este óleo cuadrado en miniatura representa una regata de veleros en un lago sereno con montañas rojizas al fondo, bajo un cielo nuboso claro, capturando la brisa ligera y reflejos acuosos típicos de paisajes lacustres mediterráneos o alpinos. Cinco veleros blancos con cascos esbeltos y velas triangulares bermudianas navegan en formación diagonal, sugiriendo competición recreativa en aguas calmas.​

Composición y Perspectiva

Los veleros dominan el centro sobre un lago azul intenso con reflejos simétricos precisos de mástiles y cascos, creando equilibrio dinámico; el líder a la derecha avanza con orza visible. Al fondo, montañas oceñas en tonos ocre-rojizos con vegetación verde esmeralda emergen del agua, enmarcadas por nubes voluminosas en impasto blanco sobre cielo azul claro. La vista horizontal desde la orilla enfatiza amplitud y paz náutica en este formato íntimo.​​

Colores y Técnica

La paleta vibrante destaca azules profundos del lago y cielo, blancos cremosos de velas con sombras grises, y ocres terrosos de montañas para contraste cálido-frío armónico. Pinceladas gruesas texturizan nubes esponjosas y olas sutiles, con mezclas húmedas en reflejos para realismo óptico, condensando escena luminosa en óleo pequeño. El estilo impresionista evoca movimiento veloz mediante trazos fluidos en velas y agua.​

Contexto Temático

Escenas de veleros en lagos son icónicas en arte náutico, inspiradas en regatas europeas como las del Lago de Ginebra o lagos pirenaicos, con barcos tipo J/24 o Laser comunes en competiciones amateur. En España, evocan spots como el Pantano de Amadorio (cerca de Villajoyosa) o el Lago de Buytrago, pero el fondo montañoso abstracto prioriza serenidad universal sobre localización precisa. El óleo miniaturiza esta poesía acuática, ideal para capturar esencia de navegación recreativa.

Este óleo cuadrado miniatura retrata un patrón español al timón de una lancha semirrígida blanca con flybridge negro y bandera española flameante, navegando aguas azules abiertas con estela espumosa tras motor fuera borda. La escena cotidiana captura esencia marinera mediterránea en jornada de pesca o paseo costero.​

Composición y Perspectiva

La lancha ocupa centro, patrón con sombrero y camiseta blanca gobierna consola bajo bimini; bandera roja-amarilla ondea popa, mar turquesa refleja casco con olas sutiles fondo. Perspectiva lateral baja genera velocidad implícita, cielo grisáceo amplifica amplitud marina infinita. Foco humano equilibra máquina náutica.​

Colores y Técnica

Paleta fresca marítima —azules profundos mar/reflejos, blanco puro casco, negro flybridge, rojo-amarillo bandera vibrante, grises cielos— evoca brisa salina luminosa. Pinceladas detalladas delinean timón/perchas pesca, fluidas en estela/olas para movimiento, precisión óleo en miniatura captura textura fibra casco. Realismo fotográfico accesible.​

Contexto Marino

Lanchas tipo RIB (Rigid Inflatable Boat) con flybridge son comunes en costas valencianas/alicantinas para pesca recreativa o patrulla, bandera nacional indica uso español típico en calas como Villajoyosa o Calpe (serie previa). El óleo miniaturiza orgullo náutico local, enlazando temas marinos (veleros, tormentas) con figura humana cotidiana.

Este óleo captura de manera vibrante el icónico puente sobre el río Amadorio en Villajoyosa, un emblema histórico de la localidad alicantina. La composición destaca la estructura del puente del siglo XIX, con sus cinco arcos de medio punto de ladrillo que se elevan sobre el cauce, conectando el casco urbano con el barrio marinero del Poble Nou. Composición y Perspectiva La vista panorámica se toma desde una posición elevada y lateral, mostrando el puente en primer plano con sus robustos pilares de distintos grosores (entre 2,7 y 6,6 metros) y una longitud aproximada de 95 metros, alcanzando una altura máxima de 18 metros. A la izquierda, el tablero se extiende hacia el fondo urbano con edificios modernos de tonos claros y ocres, mientras que a la derecha, las colinas verdes con vegetación y caminos terrosos descienden hacia el río seco o de bajo caudal, evocando la geografía del Amadorio. El cielo azul intenso ocupa la parte superior, aportando profundidad y luminosidad al conjunto.​ Colores y Técnica El artista emplea una paleta mediterránea saturada: azules eléctricos y turquesas en las fachadas de las casas del fondo, que recuerdan el estilo colorido de Villajoyosa, contrastando con los ocres y amarillos tostados del puente de piedra. Los verdes vibrantes de la vegetación y el amarillo arena del camino inferior añaden calidez y movimiento, con pinceladas gruesas típicas del óleo que transmiten textura rugosa en la sillería y suavidad en el cielo. La firma en la esquina inferior derecha confirma la autoría, alineada con su estilo abstracto y realista en pinturas de paisajes locales.​ Contexto Histórico Construido entre 1840 y 1878 por el ingeniero Justo González Molado, este puente carretero de la antigua N-332 ha sido clave para la movilidad en Villajoyosa, uniendo la plaza de la Generalitat con la calle Cervantes. Recientemente, en 2026, se inician obras de rehabilitación para ampliar su tablero a 11 metros, añadir aceras de 2,4 metros y mejorar redes de servicios, garantizando su seguridad estructural. El óleo inmortaliza esta joya antes o durante estas transformaciones, destacando su silueta clásica contra el skyline contemporáneo.

Este óleo compacto representa un bergantín o goleta de tres mástiles navegando en aguas polares rodeado de icebergs flotantes, evocando exploraciones árticas del siglo XIX con proa roja rompiendo el hielo. La vista frontal enfatiza la robustez del casco y el aparejo velero contra un mar azulado y cielo claro, capturando tensión dramática en formato cuadrado pequeño.​

Composición y Perspectiva

El barco ocupa el centro, con velas blancas hinchadas en los tres mástiles (trinquete, mayor y mesana), jarcias detalladas y proa roja elevada surcando bloques de hielo translúcido en tonos cian y blanco. El fondo muestra icebergs irregulares emergiendo del mar turquesa, con olas suaves sugiriendo movimiento lento en condiciones extremas, típico de rutas antárticas o groenlandesas. La perspectiva baja realza la escala imponente de los hielos frente al velero histórico.​

Colores y Técnica

La paleta fría domina con azules profundos en el mar y hielo, contrastados por el rojo vivo de la proa, blancos níveos de las velas y marrones del casco para calidez focal. Pinceladas gruesas texturizan el hielo cristalino y las velas ondeantes, con degradados suaves en el cielo para profundidad atmosférica, logrando volumen realista en óleo miniatura. El estilo combina precisión náutica con abstracción en reflejos acuosos, evocando luz polar perpetua.​

Contexto Histórico

Los bergantines como este fueron comunes en expediciones polares del XIX, como las de William Parry o Roald Amundsen, diseñados para maniobrar en pack ice con cascos reforzados y velamen cuadrado/rizado. Inspirados en barcos como la Gjøa (1903) o la Fram, navegaban mares helados en busca del Paso del Noroeste, enfrentando icebergs calvados de hasta 100m de altura. El óleo miniaturiza esta epopeya marítima, fusionando historia naval con paisajes remotos en un guiño abstracto a aventuras polares.